Как открыть свое ателье и все сделать правильно с самого начала: Как открыть прибыльное ателье

Содержание

6 причин, почему начинающие бизнесы быстро прогорают

2 февраля 2022

Своё дело

Необдуманная стратегия, неудачная реклама и даже стремительный успех могут потянуть компанию на дно.

Краткую версию статьи можно послушать. Если вам так удобнее, включайте подкаст.

Статистика довольно жестока к стартапам — данные показывают, что 90% новых компаний терпят неудачу. Причём 10% закрываются в первый год работы. Всё из‑за нескольких ошибок, которые допускают неопытные предприниматели.

1. Недостаточное изучение рынка

Представьте, что вы всегда хотели открыть агентство недвижимости и у вас наконец появилась возможность это сделать. Однако желание осуществить мечту может закрыть вам глаза на экономическую нестабильность в этой сфере, избыток похожих фирм на рынке и другие важные факторы. В итоге уже с самого начала компания будет обречена на провал.

Лучшая стратегия — найти незанятую нишу в интересующей вас сфере и заполнить её. Гораздо легче удовлетворять незакрытые потребности клиентов, а не убеждать их в том, что из множества компаний стоит выбрать именно вашу.

2. Проблемный бизнес‑план

Чёткий и реалистичный бизнес‑план — основа успешной компании. В нём должны быть зафиксированы достижимые цели и путь к ним, а также возможные проблемы и способы их решить. При подготовке плана понадобится провести исследования и опросы, чтобы изучить, насколько услуги компании нужны потенциальным клиентам. А ещё подсчитать бюджет, разработать стратегию и определить сроки её реализации.

После тщательного составления плана остаётся следовать ему шаг за шагом. Если начать сомневаться в том, правильно ли рассчитаны расходы, или менять стратегию на ходу, вероятность неудачи станет гораздо выше.

Отклоняться от плана можно только тогда, когда становится очевидно, что он совершенно не подходит. В таком случае прежде всего надо разобраться, что не так, исправить недочёты и следовать новому плану. Чем больше ошибок допущено на этапе планирования, тем больше денег потребуется на запуск. К сожалению, это тоже уменьшает шансы на успех.

Узнайте больше 📝

Как составить бизнес-план, который поможет прийти к успеху

3. Недостаточное финансирование

Открывать компанию с небольшим запасом денег, а потом брать кредит за кредитом, чтобы удержать её на плаву, — не самая лучшая стратегия. Если реалистично подойти к финансовым вопросам с самого начала, то можно рассчитать, какая сумма понадобится для поддержки бизнеса. Хотя бы на то время, пока он не встанет на ноги и не начнёт приносить прибыль.

Попытки сэкономить при запуске вряд ли сработают — скорее всего, продвинуть компанию на достойный уровень так и не получится, а деньги, взятые в долг, или кредит всё равно придётся отдавать.

4. Неудачная раскрутка

В современном мире присутствие бизнеса в интернете, в том числе и в соцсетях, не менее важно, чем физическое местоположение. Удачное расположение компании на карте и грамотное онлайн‑позиционирование с корпоративным сайтом и страницами в социальных сетях помогут заявить о себе и привлечь внимание клиентов.

Это как реклама и маркетинг. Необходимо убедиться, что они не просто доходят до людей, а доходят до нужных людей. Огромные билборды в центре города вряд ли принесут много пользы для агентства интернет‑маркетинга, а онлайн‑реклама не подойдёт для бизнеса, связанного с промышленным строительством. Раскрутка продукта должна происходить там, где «обитает» потенциальная клиентура.

5. Нежелание меняться

После того, как подготовлен план, бизнес встал на ноги и наработана клиентская база, не стоит расслабляться и успокаиваться. Востребованность услуг или продуктов компании легко может снизиться.

Стоит продолжать изучать рынок и быть готовым вносить изменения в бизнес‑план. Если держать руку на пульсе новых трендов, это поможет сохранить и развить успех. Посмотрите на музыкальную индустрию или кинобизнес — их путь доказывает, что даже самые успешные сферы серьёзно меняются с течением времени.

6. Слишком быстрое расширение

Когда бизнес становится устойчивым и успешным, самое время расширяться. Здесь важен правильный подход — относиться к этому так, будто всё начинается с нуля.

Если цель в том, чтобы усилить влияние, нужно достичь максимально полного понимания, как работают сферы и рынки, в которых компания собирается пробовать свои силы. В случае, если планируется выводить дополнительные услуги или продукты, следует изучить потребности потенциальных клиентов.

Когда компания развивается слишком быстро и не проходит все стадии планирования и реализации стратегии, убытки от расширения могут потянуть на дно весь бизнес.

Несмотря на неутешительную статистику, не стоит бояться открывать своё дело. Ответственный подход, изучение рынка, грамотное планирование и гибкость помогут избежать катастрофических ошибок на начальном этапе.

Как заняться пошивом детской одежды в декрете и заработать миллион за два месяца — The Village Казахстан

Мы поговорили с Ниной Нурамбековой — мамой троих детей и директором по маркетингу в крупной казахстанской компании. Нина открыла бизнес по пошиву детской одежды в декретном отпуске, запустила бренд «Тұмар» и заработала миллион. Узнали, как это было.

Текст

РУСТЕМ АЛАМАНОВ

Мне всегда нравилось что-то делать руками — шить, вырезать, чертить или рисовать. В детстве могла часами работать за бабушкиной швейной машинкой.

Обожала шить одежду, но никогда не носила ее сама, потому что понимала: можно было сделать лучше. Наверное, каждый творческий человек в глубине души всего недоволен своей работой. Я не исключение.

После школы все как-то завертелось: поступила в университет в Германии, затем вернулась, устроилась на работу, вышла замуж и стала мамой. Работа, важные встречи и карьера сменились пеленками, детским смехом и сказками на ночь. Тогда поймала себя на мысли, что вот и началась по-настоящему взрослая жизнь.

В декрете каждые сутки как день сурка — проснуться, покормить детей, погулять, снова покормить детей, уложить их спать, постирать пеленки, убраться дома, приготовить ужин, финально покормить детей и мужа. К вечеру в таком режиме совсем не остается сил. Но мне все равно не хотелось спать или просто так лежать на диване, уставившись в потолок. Мне хотелось найти интересное занятие. Хотелось творчества.

В один из таких вечеров, когда стирала детскую одежду, подумала: как просто подобрать футболку и шорты для сына и как сложно одеть дочь. Порой для этого приходится объездить весь город. Как хорошо было бы самой шить одежду для дочери. Спустя миг родилась идея заняться пошивом детской одежды. Так все и началось.

У меня не было опыта в бизнесе, а из знаний могла рассчитывать только на то, чему научилась еще в детстве. Было страшно, потому что не знала с чего начать. Поэтому решила искать информацию в интернете: на одном сайте наткнулась на статью о россиянке, которая продавала одинаковую одежду и для детей, и для кукол. Сами куклы можно было сделать похожими на своего ребенка. Эта идея меня очень вдохновила.

Спустя несколько дней нашла мастеров, способных сделать что-то подобное, написала бизнес-план и договорилась о встрече с руководителем казахстанской компании по пошиву одежды Mimioriki. Была уверена, что идея понравится, и вскоре я смогу осуществить мечту. Но мне отказали и предложили придумать что-то другое. Это стало ударом, в какой-то момент была готова плюнуть на все и отказаться от мечты. Но мне помог случай.

В один из вечеров, когда укладывала детей спать, достала книжку со сказками. В этот момент меня осенило. Точно! Я всегда увлекалась казахскими обычаями и традициями, обожала народные сказки и легенды. Мне нравилось изучать казахские орнаменты и их историю. В этот же момент решила, что запущу собственную линию одежды с казахскими орнаментами.

Мои дети наполовину казахи, поэтому всегда учила их бережно относиться к истории и культуре своего народа. Когда идея приобрела очертания, родились и первые наброски. Это были казахские орнаменты и обереги — то, что меня интересовало и то, о чем я хотела рассказать своим детям.

Я рисовала эскизы на листах бумаги, а затем дизайнер переносил их в графический редактор. Так родилась идея авторских футболок «Тұмар». Особенность одежды была в том, чтобы вещь ребенка стала его оберегом.

Когда дизайн и первые образцы были готовы, приступила к поискам оборудования для пошива. И это стало настоящим испытанием: во-первых, нужно было разобраться во всех тонкостях производства. Это сложно, особенно если никогда раньше ничем подобным не занимался. Во-вторых, купить оборудование, найти помещение, нанять людей, закупить материалы — дорого.

Взвесив все за и против, пошла на уступки — отказалась от идеи шить своими силами и решила заказать пошив у поставщиков. Конечно, с одной стороны, мне хотелось контролировать каждый этап и сделать все как надо. С другой, контроль стоит больших денег. К тому же не было никакой гарантии, что первый блин не выйдет комом.

Многое из того, что есть на прилавках казахстанских магазинов, шьется в Китае, Кыргызстане, Турции и Узбекистане. Лишь немногая часть — в Казахстане. Посчитав стоимость работы у разных поставщиков, поняла: разница в ценах колоссальная.

Казахстан. В Алматы достаточно быстро нашла компанию, где согласились сшить партию футболок с нанесением моих рисунков. Любой каприз за мои деньги. Но учитывая, что первая партия небольшая, цены получились астрономическими: пошив и нанесение рисунков — 4 500 тенге, ручная вышивка — 3 000 тенге. В итоге одна футболка обошлась бы в 7 500 тенге. Очень дорого.

Узбекистан. В Узбекистане дешевле — за одну футболку, нанесение и пошив — всего 1 600 тенге. Единственное, доставку нужно было оплатить отдельно. Но даже так тираж обходился в несколько раз дешевле, чем в Казахстане.

Кыргызстан. Здесь тоже шить дешевле, чем в Казахстане. Но цены получились чуть выше, чем на заводе в Узбекистане. Доставку тоже нужно оплачивать отдельно.

Китай. С одной стороны, мечта, а не производство: материал, пошив, нанесение и доставка обошлись бы в 900 тенге за футболку. Ниже цен не встречала, однако качество оставляло желать лучшего.

Остановила свой выбор на заводе в Узбекистане. Качество и себестоимость устроили. Единственное, что смущало — каждый этап пришлось бы согласовывать дистанционно. Менеджер завода отправляла бы мне видео о том, как шьются футболки, наносятся рисунки, как они смотрятся и так далее.

Было странно и рискованно, но желание сделать что-то свое, перевесило возможные риски. Согласилась, перечислила деньги, отправила эскизы и стала ждать.

Спустя месяц получила долгожданный тираж футболок. Я была счастлива! Мне казалось, что вот сейчас все завертится с невероятной скоростью, продвигать идею будет легко, а мои футболки будут продаваться на каждом шагу. Вышло немного иначе — на каждом этапе пришлось многому учиться на ходу, импровизировать, а порой и вовсе биться головой о бетонную стену.

Требования к детской одежде выше. Родители хотят для своих детей самого лучшего. Поэтому и требования к детской одежде намного серьезнее, чем к взрослой. Материал, пошив, безопасность красок, стойкость к стирке — все должно быть на высшем уровне. Иначе можно даже не пытаться.

«Именная» одежда. Со временем начала предлагать покупателям опцию — вышивку имени ребенка на футболке. Не думала, что будет такой эффект, но каждый второй покупатель хотел, чтобы на футболке было имя его малыша. Это превратило нашу одежду в персональный оберег.

Упаковка — половина успеха. Будучи маркетологом с большим опытом, я понимала: товар оценивают по упаковке. Мне хотелось, чтобы покупателям нравились не только футболки, но и то, как (и в чем) они продаются. Поэтому я придумала красивую и стильную упаковку из крафтовой бумаги — с бирками и прочей мишурой. Вот только была одна проблема: из-за небольшого тиража футболок упаковка обходилась очень дорого. Пришлось отказаться и выбрать упаковку попроще. Как итог: потерялось что-то важное; конечно, покупатели не отказывались от футболок, но не было вау-эффекта, на который я рассчитывала. Поэтому заранее подумайте над упаковкой и ее стоимостью.

Социальные сети продают. Наверное, поэтому в инстаграме на нас каждый день подписываются десятки салонов красоты и интернет-магазинов. Создать страничку — легко, но красиво и понятно оформить, постоянно публиковать контент и вовремя отвечать на комментарии и вопросы в директе — уже другой вопрос. К сожалению, многие не уделяют этому внимания. Как мне кажется, я сделала все правильно, и уже спустя несколько дней в личку «постучались» первые покупатели. А через несколько недель я уже работала с магазинами детской одежды в Астане, Таразе и Караганде. Первый тираж (500 штук) продала за два месяца с момента регистрации в социальных сетях.

Красивые фотографии — наше все. У вас есть лишь несколько секунд, чтобы заинтересовать покупателя в инстаграме. Поэтому фотографии одежды должны быть не просто красочными, они должны цеплять и нравится уже с первых секунд. Я не пожалела денег и устроила несколько фотосессий с профессиональным фотографом — это помогло набрать много подписчиков и найти первых покупателей.

Реальные фотографии тоже важны. Когда заказываешь одежду с AliExpress, всегда рискуешь — в реальности одежда может отличаться от фото. Поэтому важно показывать реальные фотографии. Если, конечно, покупатели согласны.

Отзывы и сарафанное радио. Хороший отзыв — золото, плохой отзыв — повод задуматься и что-то улучшить. Поэтому я всегда уделяла много внимания обратной связи. Со временем заметила, что чем больше отзывов, тем лучше продается товар. Но лучше всего продает сарафанное радио.

Доставка. Если вы продаете одежду в интернете, заранее подумайте, как будете ее доставлять. Мне было интересно вникнуть в процесс, поэтому сама ездила по Алматы и лично доставляла все заказы. Это невероятная возможность пообщаться с покупателями и узнать у них, что им понравилась, а что нет. Если бы была возможность, я бы и по Казахстану летала и доставляла футболки лично. Но пришлось отправлять все почтой. К слову, почта в Казахстане работает достаточно быстро, хотя ожидала другого.

Оформление ИП — обязательно. Вообще, когда начала доставлять первые футболки, поняла: не все захотят купить вашу продукцию, если у вас нет ИП. Да и многие магазины отказываются работать с «частниками». Осознав это, сразу же оформила все нужные документы и начала платить налоги.

Творчество и бизнес — разные понятия. Мне было интересно публиковать красивые и стильные фотографии, общаться с покупателями, самой упаковывать футболки и читать положительные отзывы. Однако я совсем упустила остальное: работу с ИП, постоянные отчеты, заполнение форм и оплату налогов. Всему этому пришлось учиться на ходу. Учитывая, что финансист из меня не очень хороший, а денежную часть я вела на коленке, пришлось даже пару раз ездить в налоговое управление, чтобы разблокировать расчетный счет. Поняла: если не умеешь сам, лучше найти хорошего бухгалтера. Он сэкономит деньги и нервы.

Товарный знак — дело тонкое. Чтобы продавать свои футболки не только в интернете и небольших магазинах детской одежды по всему Казахстану, я связалась с крупными сайтами и магазинами. Оказалось, чтобы попасть, к примеру, в раздел «сделано в Казахстане» сайта Lamoda, нужен товарный знак. Казалось бы, что тут сложного — зайти на eGov, собрать все нужные документы и оформить товарный знак. Но не тут-то было. Во-первых, инструкция на сайте электронного правительства написана на непонятном мне языке — канцеляритом. Даже если хочешь разобраться — не получится. Во-вторых, в инструкции были ссылки на документы, которых не было на сайте. Проще сделать все в ближайшем ЦОНе. Правда, на это нужно много времени, сил и нервов.

Деньги. В первую партию я вложила около миллиона тенге. Деньги взяла из личных накоплений. Небольшая сумма для своего дела. Продав весь тираж за два месяца, вернула в два раза больше. Даже при том, что пришлось пойти на непредвиденные расходы. За это время поняла одно: авторские футболки — товар с высокой маржой. Даже если много дополнительных расходов (упаковка, доставка, реклама, налоги).

Бизнес сложно совмещать с основной работой. К моменту, когда с коллекцией футболок все завертелось, я вышла из декретного отпуска. Спустя несколько недель поняла: бизнес сложно совмещать с работой в офисе. И если работа заканчивается в 18:00, бизнес не заканчивается никогда — он ждет твоего внимания 24/7. А когда ты еще и мама троих детей, сложно уделять ему внимание.

В какой-то момент передо мной встал выбор: работа в офисе или бизнес. Я выбрала первое, чтобы больше времени уделять семье. Но попыток заняться творчеством не оставила.

Этой весной случайно попала на выставку ремесленников. На прилавке одной из мастериц увидела лоскутное одеяло ручной работы в стиле құрақ. Құрақ — это техника вышивки лоскутками, которое несет определенное сакральное и символичное значение. Весь секрет техники — передать вещи свою энергию. Считается, что такая одежда не только оберегает ребенка, но и дарует ему гармонию, здоровье и благополучие. Когда разглядывала это одеяло, случилось то, чего ждала несколько лет, — меня вновь ударило током. Точно!

С тех пор прошло несколько месяцев. За это время я прочла все, что смогла найти о казахском искусстве лоскутного шитья құрақ, придумать множество идей и запустить в производство коллекцию детской одежды в этом стиле.

Самое интересное — то, что первыми, кому моя задумка понравилась, стали организаторы фестиваля моды ETHNO ART FEST в Великобритании. Это масштабный проект, состоящий из нескольких модных показов, презентаций, выставок и деловых программ. Фестиваль признан международными экспертами как проект, в полной мере соответствующий целям и задачам ЮНЕСКО по сохранению культурного многообразия.

Я подала заявку на участие еще в начале лета. И, честно говоря, не верила, что получится. Однако на днях получила приглашение посетить Лондон в ноябре и принять участие в показах детской одежды. Великобритания — страна с богатой историей и культурой. Она оказала огромное влияние на мировую культуру, искусство и моду. Насколько я знаю, там начали свой творческий путь многие известные дизайнеры — Александр МакКуин, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд, Стелла Маккартни. И вот теперь я буду представлять Казахстан на модных показах детской одежды. Это вдохновляет. Никогда бы не подумала, что желание заниматься творчеством заведет так далеко. Неизвестно , что будет завтра и понравится ли идея остальным, но знаю одно: моим девочкам точно будет, что носить.

фотографии: Предоставлены героями

Рассказать друзьям

1 комментарий

Другие статьи по темам

Сюжет

Истории

Прочее

БизнесМамаДетиОдежда

Как открыть дизайн-студию — руководство для начинающих

Настрой, который вам нужен, чтобы начать творческий бизнес, одинаков для любой новой творческой задачи — подготовьтесь, начните с малого и примите перемены.

Роб Коук

Партнер-основатель

Я выступил перед группой студентов-дизайнеров третьего курса, поделившись тем, как создать и управлять агентством. Организаторы хотели показать студентам, что люди в индустрии такие же, как и они, просто находятся на другом этапе карьеры.

Когда я думаю о том, как сильно изменилась отрасль с тех пор, как я закончил учебу в 1997 году, легко немного увлечься. Но две вещи точно не изменились: нервное возбуждение от неизвестности и непоколебимая вера дизайнеров в то, что мы можем сделать вещи лучше. Раньше мы говорили об управлении студией, но ни у кого из нас не было больших планов относительно того, как это будет происходить.

Это заставило меня задуматься о вещах, которые я хотел бы знать, когда приближался к выпускному: Как мне найти работу? Как я найду работу своей мечты? Каких навыков мне не хватает? Как мне вести себя с клиентами? Людей больше интересуют технические способности или как я думаю?

Но эти вопросы касаются не только того, как войти в мир работы или начать свой бизнес — они кажутся актуальными для всех, кто интересуется, что нас ждет в будущем. Образ мышления, который вам нужен, чтобы начать творческий бизнес и поддерживать его, такой же, какой вам нужен, чтобы принять любой новый творческий вызов и добиться успеха в любом аспекте индустрии дизайна, брендинга и маркетинга.

Конечно, можно рассказать гораздо больше, чем в одну статью, но давайте начнем с этого. Для меня ключевые шаги таковы: подготовьтесь, начните с малого и примите перемены.

Образ мышления, который вам нужен, чтобы начать творческий бизнес и поддерживать его, такой же, какой вам нужен, чтобы принять любой новый творческий вызов».

Шаг 1: Подготовьтесь (Вы еще не все знаете)

Если вы хотите открыть собственную студию, мой первый совет: пока не делайте этого. Во-первых, пользуйтесь услугами людей, которые сделали это до вас. Узнайте об их успехах и, что более важно, об их неудачах. Учитесь на чужих ошибках. Читайте блоги, ищите книги, такие как превосходная книга Адриана Шонесси «Как стать графическим дизайнером, не теряя души», и общайтесь с как можно большим количеством людей в отрасли.

Хотя это может показаться пугающим, вы обнаружите, что люди раскрываются, если вы задаете правильные вопросы и проявляете вежливость. На самом деле, «задавайте правильные вопросы» — это в значительной степени универсальный совет для всего, чего вам нужно добиться, если в этом участвуют другие люди.

Устроиться на работу

Я твердо верю, что не бывает плохой первой работы. Опыт, который вы приобретете, работая с другими профессионалами и испытывая чувство гордости за свою роль, всегда будет для вас ценным. Не говоря уже о первой работе в резюме.

Когда вы получите эту работу, сделайте себя незаменимым, показав, как вы повышаете ценность компании. Вот что такое предпринимательское мышление: понимание того, что любой бизнес должен расти, и понимание того, как вы можете помочь. Речь идет не только о ведении собственного бизнеса, но и о том, как улучшить процессы, добавить услуги и найти новые области дохода — где бы вы ни работали.

Будьте мыслителем

Не прекращайте использовать свой мозг только потому, что вы покидаете колледж. Конечно, изучение своего ремесла необходимо, но в течение следующих нескольких лет технические навыки будут все чаще заменяться более дешевыми людьми и более умными машинами.

Когда это изменение произойдет, самым трудным для воспроизведения будет творческое мышление. В то время как робот может выполнять задачи изолированно, вы можете видеть более широкую картину, поэтому подумайте, как работа будет использоваться и почему. Внимательно относитесь к написанию, пользовательскому опыту и общему влиянию проекта. Это может иметь значение между простым выполнением работы и проявлением настоящего сочувствия и внимания к деталям. Если вы влюбитесь в каждую часть процесса, в конечном итоге успех придет.

Будьте губкой, а не пылесосом

Учитесь у всех и у кого угодно и привнесите свою индивидуальность в студию. От вас не ожидают, что вы будете знать все, поэтому не скрывайте, если в ваших знаниях есть пробелы. Задавайте вопросы, слушайте ответы и применяйте все это на практике.

Уважайте мнение каждого — вы не знаете внутренней политики агентства и уж точно не знаете бизнеса своего клиента. В конечном счете, вы узнаете, как другие люди поступают — хорошо это или плохо. Итак, когда вы видите что-то, что вы бы сделали по-другому, вы узнаете немного больше о том, как будет работать ваша будущая студия.

Вот что такое предпринимательское мышление: понимание того, что любой бизнес должен расти, и понимание того, как вы можете помочь».

Шаг 2: Начните с малого (но планируйте рост)

Когда придет время, начните с малого. Это позволяет вам рисковать и узнавать, что работает, прежде чем слишком много людей будут полагаться на ваш бизнес, чтобы поставить еду на стол. Мы основали Studio Output в Ноттингеме как три партнера: мы с Дэном работали вместе в нашем предыдущем агентстве, а Ян был одним из наших клиентов. Это дало нам хорошее понимание того, как развивается проект между дизайнером и заказчиком, а не изолированно.

Будьте реалистами, но задавайте себе много вопросов «Что, если». Мы всегда планировали, что нас будет больше трех человек, следуя принципу Адриана Шонесси, согласно которому десять человек — это оптимальный размер творческой команды. Но мы не думали, что может произойти дальше, а это означало, что как только мы превысим это число, мы уже «вне плана».

Сделай домашнее задание

Мы составили очень подробный бизнес-план — он не только для банка, но и является действительно полезным руководством для работы. Это заставляет вас думать о том, откуда возьмется ваша работа. Это поможет вам понять своих конкурентов. Подумайте о том, что ищут их клиенты, что другие в настоящее время не могут предоставить. Это ваша ниша?

Ваша новая «нечестивая троица» будет отчетом о прибылях и убытках, графиком планирования и прогнозом движения денежных средств. Приложите усилия, чтобы понять их — я не могу не подчеркнуть этого достаточно сильно. Это, вероятно, самая болезненная вещь для дизайнера, но вы получите реальное представление о том, как работает бизнес, только когда сможете «прочитать» цифры.

Это также научит вас следить за своими денежными потоками и должниками. Денежный поток может убить даже прибыльный бизнес, и многие известные агентства разорились из-за иссякающего денежного потока.

Ладно, я больше не буду говорить о числах.

План роста

Напишите «руководство по эксплуатации», чтобы подробно описать, кто что делает и как часто. Какие работы нужно будет выполнять ежедневно, еженедельно, ежемесячно — и кто их будет выполнять? Спланируйте все роли, которые потребуются большему агентству в будущем, а затем выполните их все сами. Мы переходили от разработки фирменного стиля для «Радио 1» к выставлению счетов и затем к заказу канцелярских принадлежностей.

Понимание каждой работы, которую необходимо выполнить, позволяет вам оставаться на связи, когда вам это больше не нужно. Он также обеспечивает вашу стратегию найма. Когда придет время, вы можете расставить приоритеты, какую позицию нанять в первую очередь, и начать избавляться от некоторых дополнительных рабочих мест.

Найдите «свой путь»

Очень важно определить, каково видение вашей студии. Почему он существует, куда движется и за что вы выступаете? По мере того, как вы становитесь больше, слишком легко потерять из виду свое собственное видение, поэтому, когда что-то меняется, вам нужно четко понимать, что делает вас вами.

Одной из наших трудностей было начало работы дизайнером полиграфии. Как и у многих агентств, у нас был период, когда мы пытались наверстать упущенное и понять, куда идут дела. Это заставило нас понять, что мы никогда не сможем сидеть сложа руки и говорить, что знаем одну вещь очень хорошо. Итак, мы научились применять наши принципы и подход разными способами и больше думать о проблемах, которые мы могли бы помочь людям решить.

Подумайте о том, что ищут их клиенты, чего другие в настоящее время не могут предоставить. Это твоя ниша?»

Шаг 3: Примите перемены (это не просто неизбежно, это необходимо)

Наш первый опыт работы с клиентами по-новому появился, когда мы выиграли контракт с клубом Министерства звука в 2005 году. Они хотели, чтобы мы работали внутри компании, и встраивание дизайнеров в клиента было новой задачей. Сейчас это гораздо более распространено, и мы часто работаем с клиентами или заставляем их работать с нами на протяжении всего проекта. Но в то время это заставило нас задуматься о том, как человек, работающий удаленно, может чувствовать себя вовлеченным и частью большой команды.

Мы адаптировали наши методы и получили новый взгляд на отношения клиент-агентство. На протяжении многих лет работа Министерства была одной из самых направленных, которые мы когда-либо делали, и мы использовали ее в качестве испытательного полигона для новых дизайнеров, чтобы они действительно продвинулись вперед.

Наймите лучших, кого сможете

Из этого мы узнали, что нужно нанимать самых блестящих, творческих людей, которых мы могли найти. Это может показаться очевидным, но в такой сфере услуг, как наша, люди — ваш самый ценный ресурс — возможно, единственный, который действительно имеет значение.

Когда придет время, наймите лучших людей, которых вы можете себе позволить, и убедитесь, что они могут делать то, что не можете вы. Как говорит Даниэль Левитин в книге «Организованный разум», бизнес подобен мозгу, и все его части работают вместе для создания результата. Каждый новобранец должен соответствовать вашим ценностям, но также приносить с собой что-то новое.

Позаботьтесь о своей команде и дайте им почувствовать себя частью того, что вы строите. Вы просите людей подключиться к вашей мечте, поэтому для них должно быть что-то стоящее.

И если есть люди, которыми вы восхищаетесь, но они не совсем подходят для вашей команды, все равно сотрудничайте с ними. Некоторые из наших самых экспериментальных работ проводились с фрилансерами или другими студиями, которые расширяли нашу сеть и наши возможности. Мы стали соучредителями Glug, чтобы отпраздновать и продемонстрировать таланты, с которыми мы работали. Теперь он превратился в регулярное «нерабочее» мероприятие для творческого сообщества, которое проводится в 26 городах 15 стран.

Это может показаться очевидным, но в такой сфере услуг, как наша, люди — ваш самый ценный ресурс — возможно, единственный, который действительно имеет значение».

Создать новую норму

Со временем такой способ работы стал для нас новой нормой — всегда раздвигать границы и работать с лучшими людьми, которых мы могли найти. Захватывающе начинать проекты без фиксированного представления о том, каким будет результат, но вместо этого сосредоточившись на том, что мы хотим, чтобы работа имела значение.

Мы видели, как агентства приходят и уходят, иногда потому, что они придерживаются своего мнения в мире, который не будет ждать, пока вы догоните их. Хотя вы приобретаете уверенность, только делая то, что знаете, жизненно важно признать, что ваши принципы и образ мышления гораздо важнее, чем ваш непосредственный набор навыков.

Никогда (никогда) не прекращайте учиться

Не думайте, что все всегда будет по-прежнему. Активно стремитесь изменить ситуацию и всегда будьте любопытны и экспериментируйте в своем подходе. Из всего, что я здесь высказал, самый важный совет, который я могу дать, — никогда не прекращать учиться — никогда. Являетесь ли вы студентом-дизайнером, который собирается войти в мир работы, или у кого-то есть идея для новой студии, подготовьтесь, начните с малого и примите перемены с распростертыми объятиями.

Давайте работать вместе

Скажи привет

Поделиться статьей

Работа

Посмотреть тематическое исследование

Объединение Великобритании против самоубийств

Брендинг кампании против жалкой жизни

— бренд и веб-сайт

Работа

Посмотреть тематическое исследование

Подключение через звук

Брендинг Mixcloud — фирменный стиль и цифровой дизайн

Советы по открытию собственного ремесленного цеха

Создание собственного ателье/ателье — это первый шаг ремесленника к воплощению своих основных идей в продукт. Но, как бы это ни было обнадеживающе, мы знаем, что создание студии с нуля может оказаться непростой задачей.

Поэтому мы выделили три совета, которые осветят ваши идеи в процессе создания и развития студии. Эти советы являются частью опыта создания Briselier и имеют основополагающее значение для нашей истории. Проверьте это:

1) Проведите анализ окружающей среды/конкуренции

Во-первых, перед началом любого бизнеса очень важно провести анализ окружающей среды. «Каким может быть анализ окружающей среды?» Я могу объяснить это вам…

Проведение анализа окружающей среды – это исследование того, где и как ремесленные изделия, которые вы собираетесь продавать, представлены в вашем городе, в вашем штате, в вашей стране и в мире.

С помощью этого исследования вы сможете понять, какие возможности и проблемы вы можете найти. Кроме того, вы поймете, каковы основные характеристики и способы продажи продукта, а также некоторую другую информацию, которая поможет при воплощении ваших идей на практике.

Видишь, как это полезно? Таким образом, вы можете подготовиться к созданию своей студии и по-прежнему искать способы выделиться на рынке.

2) Создайте свою индивидуальность

Говоря о том, чтобы выделиться, золотой совет: ваша студия должна предлагать продукты и услуги, которые отличаются, уникальны и очаровательны.

Внимание: искать вдохновение всегда круто, но используйте этот ресурс только как стимул, а не для копирования, хорошо?

Таким образом, создавая свою индивидуальность, вы гарантируете эксклюзивный продукт, стиль которого выделяется среди остальных. Это, безусловно, привлечет внимание тех, кто пользуется вашими услугами, и поможет вам создать не только идентичность вашего бренда и продукта, но и связь лояльности с вашей клиентурой.

Этот совет необходим для создания и развития вашей студии. Наконец, подумайте, если у вас нет собственной идентичности и вы производите ее в большем количестве, почему покупатель должен выбирать ваш продукт, а не продукт другого ремесленника?

Вы понимаете, насколько это важно? Разработка собственного стиля всегда лучший вариант!

3) Будьте профессионалом

Как мастер/женщина, вы знаете, что гарантированно сделаете продукт. Однако нельзя расслабляться и впадать в свою зону комфорта.

Наконец, всегда старайтесь быть как можно более профессиональным.